本期主持：张法（教育部长江学者特聘教授、四川大学文学与新闻学院教授）

　　本期主题：当代美学研究的进程与展望

　　主持人语

　　新时代的美学研究在中国与世界的互动中展开，既五彩缤纷又亮点纷呈。在本次专题研讨中，三位学者分别就如何从历史和理论上把握美育的性质、当前美学研究的重要理论问题、自然美学的演进与拓展进行深入剖析和阐发，以期引发学界进一步探讨。

　　美育思潮在中国的兴起和发展

　　对美育的呼唤，是中国近现代以来的一个大课题。自蔡元培与王国维分别于《哲学总论》和《教育之宗旨》中提出“美育”，这一由德文AsthetischeErziehung（美育）而来的汉译语汇，成为中国现代学术和现代文化中的关键词之一。特别是蔡元培对美育就曾一再论说、呼唤且努力践行。自20世纪初以来，蔡元培的著述就有《对于新教育之意见》《以美育代宗教说》《文化运动不要忘了美育》《美育实施的方法》《中国新教育的趋势》《美育》《以美育代宗教》《二十五年来的中国之美育》《美育与人生》《美育代宗教》《民族学上之进化观》等。

　　从世界历史看，当工业革命兴起之时，美学在英国的夏夫兹博里、法国的巴托、德国的鲍姆嘉通、康德等西方学人的共同合力中产生了出来，成为现代社会中人性应当全面发展的自觉标志。怎样使人获得全面发展必要的美感，席勒提出了“美育”，为使现代人成为真、善、美全面发展的人进行了理论奠基。梁启超则提出“新民”，而如何使人成为新民，蔡元培提出了美育。自此以后，美学和美育一直是中国哲学社会科学研究的一个热点，同时也是中国人自立于世界民族之林、实现民族伟大复兴的重要向度。自改革开放以来，中国与世界进行经济、文化等方面的全方位互动，具有美感的全面发展的人性，又一次在更高的层面引人瞩目。2020年10月，中共中央办公厅、国务院办公厅印发的《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》（以下简称《意见》），对进一步强化学校美育育人功能进行战略部署，可以说是提倡美育、重视美育的一个显著标志。

　　审美实践与美感意蕴

　　美育即美感教育，美感对于人之所以重要，古今中外学人论述众多。归纳起来，要在五点。一是美感的自由性。面对一朵圆形的红花，说这朵花是圆的，人必须承认：是的，否则就错；说这朵花是红的，人也必须承认：是的（除非有色盲，不具备回答此问的资格），否则就错；说这朵花是美的，人却可以说不美，你却不能说他（她）错，顶多说其审美观与你不同。事物之美与事物之形状、颜色不同，美不在于事物的物理性质，而是在物理性质与文化因素和历史因素交融进而由人建构起来的，因而不同历史和文化中各有其美。因此，人对事物感到美或不美乃至感到丑，都有自身的理由。在现象上，事物之美不完全是由物理性决定的，而要由主体确实感到美来决定，这一现象的深意，突显的正是人的自由性。人的自由在美感中得到了最显著的体现，因而由人的主体确认产生的美感也是自由的。二是美感的创造性。人感到事物是美的这一现象不完全是由事物的客观性来确定，而要由人确实感到美来确认，美感就在本质上内蕴人的创造性。所有的美的艺术，都是艺术家面对现实时产生了美感，并把这一美感用艺术媒介（画的形色、乐的音响、文学的语言等）外化出来，而产生了美的艺术作品。人的美感由主体与客体互动而产生，人与世界互动而生的美感天然地具有创造性，从而人的创造能力主要由美感来培养。这一能力可以在任何领域得到发挥，从而使整个社会洋溢着创造的活力。三是美感的理想性。人感到事物美，该物一定是符合此人的理想，从认为美的事物中，可以推知此人、此社会、此文化认为什么样的人、物、事是理想的。因而，美感让人认识理想，向往、追求理想。美是理想的形象外化，美使人对个人、社会、文化的理想“鲜活感之”和“心向往之”。有着怎样的审美理想，决定着个人、社会、文化的文明程度。四是美感的闲适性。人生在世，往往为生活奔忙，为知识去进行概念性认知，为功利去看去听去感。事物中的美，往往就在生存的忙、求、思中被忽略了。为了使人性中本有的求美之性不致迷失和丢掉，就需要通过各类艺术使人去专门感受美，同时通过审美心理理论教育，对人们在忙碌的人生中如何转向审美欣赏进行引导。在西方，有瑞士学者布洛的理论，让人们对日常事物保持心理距离（像卞之琳《断章》：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”）；有德国学者立普斯的理论，要人对外在事物采取移情态度（如李白《菩萨蛮》：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧”）；有德国学者阿恩海姆的完形同构理论（似吴文英《风入松》：“一丝柳，一寸柔情”）……审美舒缓人生的紧张，超越日常的忙碌，使人换一种角度，以拉开距离的、超然的艺术的方式去看待现实人生，从而使人生增添了闲适感，有了新意味。五是美感的超越性。事物能使人感到美，在最深处，因其与区别于具体历史之道和具体文化之道的宇宙大道相连。这就是中国美学常讲的要在艺术作品中感受到景外之景、象外之象、言外之意、韵外之致，即进入审美之后，人从具体的历史和文化中超越出来，进入到与天地同流、与道同在的感受之中。现实中的审美同样可以达到这一境界，如陶潜《饮酒》呈现的“采菊东篱下，悠然见南山……此中有真意，欲辨已忘言”。审美让人有一种跳出具体历史去看历史，跳出具体文化去感受文化的意蕴。正是美感中内蕴的这五大特点，在审美中，人不知不觉地进入到文化自觉、人类自觉、宇宙自觉的高度。正是在这一意义上，美育使人成为自由全面发展的人。

　　天地之道与美育内容

　　蔡元培在《美育实施的方法》中具体论述了美育的各个方面。从人的成长来讲，首先是胎教院、育婴院、小学、中学；其次是大学。在大学中，除了有专门课程而进行的美育，如美术、音乐、文学、戏剧外，还有各门科学如数学（比例）、理化学（声、色）、热学、电学、化学、天文学、矿物学、植物学、动物学中的“美育因素”；再次是社会上的美育：美术馆、美术展览会、音乐会、剧院、影戏馆、历史博物馆、古物陈列所、人类学博物馆、博物学陈列所、植物园、动物园等；最后是地方美化中的基本要项：道路、建筑、公园、名胜、古迹等。在这些美育体系结构中，学校的艺术美育占有重要的地位。正如《意见》中指出的：“学校美育课程以艺术课程为主体，主要包括音乐、美术、书法、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等课程。学前教育阶段开展适合幼儿身心特点的艺术游戏活动。义务教育阶段丰富艺术课程内容，在开好音乐、美术、书法课程的基础上，逐步开设舞蹈、戏剧、影视等艺术课程。高中阶段开设多样化艺术课程，增加艺术课程的可选择性。职业教育将艺术课程与专业课程有机结合，强化实践，开设体现职业教育特点的拓展性艺术课程。”

　　这里必须注意的是艺术教育与美育既有相迭又有不同。美育与艺术教育的不同主要在两点。第一，艺术包括技、艺、美三个层面，其建立在专门技能上，通过技能去完成艺术之象（如由形色呈现的绘画，由音响呈现的音乐，由文字形成的语象），并以优秀的艺术之象去引发美感，通向意韵深远的审美境界。如果艺术教育只停留在技的层面，只停顿在艺的层面，还不是美育，只有达到了得美忘技，得美忘艺的境界，才是美育，才会有上面讲到的美的五个方面的感受。第二，艺术总是面向个别感官或某一综合感官，如绘画对于视觉，音乐对于听觉，文学对于想象，电影关联到视听想象的专门综合。绘画把人的视觉训练得敏锐，音乐把人的听觉训练得细腻，文学、戏剧、电影等以此类推，但这还主要是艺术教育，而非美育。美育一定是由个别艺术门类进入之后，达到审美的通感。绘画从视觉进入后达到超越视觉的审美通感，即邵雍《观物内篇》讲的“非观之以目而观之以心也，非观之以心而观之以理也”。音乐从听觉进入后达到超越听觉的审美通感，即《庄子·人间世》说的“无听之以耳而听之以心，无听之以心而听之以气”。只有达到了“听之以理”“听之以气”方为美育。所谓的“理”“气”，就是既在历史和文化之中，又超越历史和文化的人类性和宇宙性，也就是中国古人讲的天地之道。审美使人从人类性和宇宙性的高度来看人生天地间的此生此世，一种宽阔深厚的人类胸襟和宇宙情怀也因此产生出来。正是在美育的这一功能中，人通过美育中的审美使人得以全面发展。

　　（作者：张法，系四川大学文学与新闻学院教授）