摘要：地处黄河岸边花园口的郑州窑青瓷是以柴窑“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”为标准来烧制，郑州窑青瓷双连壶是以彩陶双连壶为标准器而再造的一件艺术品，是高级工艺美术师孙军先生经过多年潜心研究，复烧郑州窑青瓷，传承千年文化。本文主要从青瓷双连壶的器型、釉色以及声音等因素来分析其艺术特点以及诗情画意般的美。

关键词：郑州窑 柴窑 青瓷双连壶

引 言

郑州窑青瓷研究所孙军先生复烧郑州窑青瓷，并在黄河花园口创立“郑州窑”基地。郑州窑青瓷是以文献中柴窑“四如”标准来烧制的，说起郑州窑青瓷，就要先认识柴窑的历史、地位和瓷器特点。柴窑是中国五大名窑之首，世传柴窑是五代十国后周皇帝周世宗柴荣所设的御窑，后因宋太祖赵匡胤认为其过于奢华而被毁。窑口具体地址不详，目前学术界对“柴窑在郑州”支持者较多。出产的瓷器以青瓷为主，文献记载“青如天，明如镜，薄如纸，声如磬，滋润细媚有细纹”为柴瓷的主要特点。

近些年来以柴窑为主题的争论不断，同时涌现了众多的著作^[1]。禚振西先生在2001年发表的《柴瓷探微》中肯定了“耀州说”^[2]，主要的支撑是“北地”即为“北地郡”的说法，后遭到陈建平先生以“明时无北地郡”的说法来进行反对^[3]。同年，郑州老城的东西大街出土青瓷碎片，“郑州说”在社会上开始广泛讨论。顾万发先生《柴窑“出北地”问题辩论》中对“郑州说”给予充分的论证^[4]，表明郑州可能是柴窑一个重要的烧造地。在五代十国时期郑州就有窑口，最好的证明就是东西大街出土的瓷片与月台村出土的瓷片，根据科学依据可得知时间线吻合^[5]。从历史背景来看，郑州也是后周的副都，距离京城较近，后来柴荣也埋葬在郑州。近些年“郑州说”的呼吁较高，同时也有手工艺人进行支持，主要代表为孙军先生的“郑州窑青瓷”的研究和烧制，并且在2019年5月成立郑州窑青瓷研究所。

一、郑州窑与柴窑的渊源

    郑州窑与柴窑之间有着千丝万缕的联系。从文献与出土的文物来看，郑州窑有极大可能属于柴窑。本章节主要对郑州窑与柴窑的文献进行梳理，并分析两者间的关系。

（一）柴窑的文献记载

  现在因为没有一件柴窑的真品存世，所有关于柴窑的认识只能从文献中寻找，而文献的一致性也不高，又没有文物的验证，导致关于柴窑争论不断。

关于柴窑相关的文献记载如下：

北宋欧阳修《归田录》：“柴氏窑色如天，声如磬，世所希有，得其碎片者，以金饰为器。”这是已知的关于柴窑最早的记载。

明洪武二十年曹昭《格古要论》古窑器论篇记载：“柴窑出北地，世传柴世宗时烧者，故谓之柴窑。天青色，滋润细媚，有细纹，多是粗黄土足，近世少见。汝窑出北地宋时烧者，淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。”^[6]曹昭所著的《格古要论》是已知的存世最早的文物鉴定专著，历代文物鉴赏家都十分重视。还有一点需要注意的是，柴窑同汝窑是不同釉色的，这里直接证明“柴”与“汝”不是一物。

明景泰年间（1450—1456年）王佐《新增格古要论》中记载：“柴窑器出北地河南郑州。”^[7]这里的一个不同便是“北地”变为了“北地河南郑州”。顾万发先生通过文献佐证王佐是一位严谨的学者，对“北地河南郑州”给予一定的认可度。

明代张应文（1524—1585年）撰写《清秘藏》记载“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”和“论窑器，必曰：柴、汝、官、哥、定”^[8]，从这个文献之后“四如说”基本已经流传开来了。

明代谢肇淅（1567—1624年）著《五杂俎》记载道：“世传柴世宗时烧造，所司请其色，御批云：‘雨过天青云破处，这般颜色做将来’。”^[9]这里的御批记载了柴窑烧制瓷器的色彩特征。

（二）郑州窑

有关郑州窑的文献，清乾隆年间朱琰在《陶说》中记载：“五代、赵宋，河南有窑者郑州、开封、陈留、阳翟、临汝、宝丰、修武、汤阴、登封、密县、荥阳、郏县、鲁山、邓县、唐河、新安、宜阳、淇县、林县、辉县等二十余州县。”^[10]

根据上述文献记载，郑州窑是确实存在的。2001年至2003年郑州老城东西大街出土大量瓷器碎片；2006年考古发现新密月台村境内瓷窑口，遗产占地150万平方米，以遗址南部柴窑村命名为“月台柴窑唐宋瓷窑遗址”，根据遗址占地面积来看，窑口在当时极具规模，又从月台残片的堆积来看，大部分是唐末至宋早期，并且有部分青瓷片与文献记载的柴瓷特点相符合之处，且年限符合^[5]。郑州窑的具体地址已经无从考证，文献中没有确切的记载，但经过考古发现郑州范围内出现了大量的瓷片，有可能是其中的某一处瓷片出土地，也有可能是郑州范围内所有窑口的总称。

郑州窑青瓷研究所孙军先生复烧郑州窑青瓷，并在黄河花园口创立“郑州窑”基地，建立青瓷博物馆，在恢复郑州窑烧制中，孙军先生付出了极大的努力，他经历数年收集了10万片的青瓷标本，从所有的标本中探寻郑州窑青瓷的釉色，经过5年的反复研究和烧制，终于形成了目前的天青釉、正碧釉等釉色。为寻找陶瓷原料，孙军一次次深入到郑州西部深山丘陵区，扛回各种瓷土，按照古代制作技艺进行研磨配制。为了解决拉坯中薄壁技术难题，他多次远赴省外向同行探讨学习，终于在朋友的帮助下攻克技术难题。为了得到有关柴瓷的相关文献资料，他花费大量资金去购买一手资料。所有这些努力都是为了实现他对郑州窑青瓷的复烧梦想，传承千年陶瓷文化。

郑州窑青瓷是以文献中柴窑“四如”标准来研发的，现窑口位于郑州惠济区花园口黄古线16号，主要烧制的青瓷种类有：日用品——茶具、餐具、花瓶；收藏品——向阳花瓶、牡丹迎春（内雕）、蝶戏花、三足洗、凝香（带托茶碗）、素面花瓶、青瓷双连壶等。其生产步骤大体有5道工序：取土、练泥、做坯、荡釉、烧制出窑。具体的传统工序有72道。而青瓷双连壶是郑州窑出品的代表作品之一，这件青瓷是以彩陶双连壶为标准而进行再次创作，同时彩陶双连壶为郑州出土的文物，也是郑州文化的象征^[11]。

彩陶双连壶出土于郑州大河仰韶文化遗址，是距今5000年前新石器时代祖先使用的一件饮酒器具，据专家考证应是当时两个氏族进行结盟或举行重大庆祝活动时，首领及长者共饮的酒具，是友好、团结、联合及爱情的象征，现藏于河南博物院。孙军先生多次前去河南博物院仔细观摩研究，同比例创意而成青瓷双连壶。

二、郑州窑青瓷“双连壶”艺术特点

青瓷双连壶制作精美，从造型方面基本还原彩陶双连壶的器型，但又不完全相同，带有自己的艺术特点，釉色以青色为主，美轮美奂，可谓是“与古为新”的一件佳作。

（一）造型

在制作瓷器坯体时，单独器型进行拉坯是较为容易的，但是将两件相同的器型相连，并且中间相连处还要相通，具有很大的技术难度，同时也要将表面处理光滑，是非常需要考究的细节处理工艺。

青瓷双连壶左右器体高度相同，线条优美，与原器体相比两壶连接部分更小，让器体显得更加精致，同时显得宽一些；瓶体呈圆形鼓腹、下腹内收、洗口、束颈、溜肩、平底、两壶两侧各有一耳，瓶口更加的圆滑且平整、束颈部分相较收得不是很紧、两侧耳朵也更大一点且更对称一些。

（二）釉色

上釉的工艺是一个复杂的过程。首先，所有的釉色的原材料均是来自矿物质原料，对于颜色的要求需要经过大量的试验才能得到，像郑州窑的釉色是孙军先生经过5年时间才研制而成。其次，郑州窑青瓷是裹釉，并且釉要上得均匀，才能成为一件艺术品。

彩陶双连壶的表面底色为红褐色，另有黑色线条进行装饰，简单而又大气。青瓷双连壶釉色为天青色，介于绿色与蓝色之间，与存世汝窑瓷器釉色不同，《格古要论》中讲汝窑为淡青色，故这里的天青应不同于汝窑的釉色。这件瓷器釉色表面平滑干净无裂纹，青中透白，乍一看是绿色，但走近看却透着一种淡白色，时而还给人一种淡灰色的感觉，可谓是“一步三色”，变化微妙，不禁让人产生“雨过天青云破处，这般颜色做将来”的遐想。

（三）明如镜工艺

 “明如镜”指的是像古代所用青铜打磨而成的镜子一般。这里用“明如镜”来形容郑州青瓷具有镜子一般的光感，而要达到这种效果，首先是釉中的矿物质在遇高温后产生的化学反应，其次，上釉时需要均匀平滑，这就需要手工艺人高超的上釉技艺。镜面的效果实际上就是一种光感，能让瓷器更加光彩夺目。

（四）薄瓷工艺

薄瓷工艺主要在于瓷器的做坯环节。瓷器在定、拉之后放置于阴凉处晾干，这时器型基本已经固定下来。然后便到了削坯环节，使用专业工具进行削坯，需要艺人集中注意力操作，稍有闪失便会前功尽弃，少一丝达不到要求，多一丝有可能破损，并且要薄厚一致。

“薄”也是对应文献中的“薄如纸”。薄，凸显技艺的难度，同时也是能在灯光下体现瓷器魅力的主要原因——加上灯光有透和暖的美感。

（五）瓷器的乐感

瓷器的乐感是指瓷器声音制作工艺，在徐乃平等人的《论形成景德镇瓷器传统特色的工艺基础与工艺技术》对此有专业的论述:“要使瓷器‘声如磬’，在工艺技术上应采取相应措施，确保制品气孔率少，吸水率低，不生烧，不过烧，玻化完全，致密烧结。根据湖南界牌瓷厂研究，坯料中使用钾长石可使瓷器音韵宏亮，铿锵有声，而钠长石会使成瓷后的产品声韵沉哑。”^[12]

首先，是原材料的问题，通过高温烧制后，会产生独特的声音。其次，薄厚要均匀并且气泡要尽可能地少，这样可以形成共振。最后，器型具有扩音器的效果，能让细小的声音不断地扩张，最终形成“声如磬”的乐感。

三、制器尚意：青瓷双连壶的诗情画意

“诗情画意，只在阑杆外”是宋代词人周密在《清平乐·横玉亭秋倚》中诗句，给人一种世间绝美景色的遐想，这是一种恬静、一种优美、一种温馨， 而青瓷双连壶就具有这样的美感。

（一）器型的生命力

在新石器时期，祖先们最大的需求就是生存，部落的强盛是由人口数量决定的，而我们看到众多陶器腹圆两头收的器型，正是以孕妇来作参照物，是一种生命力的象征。青瓷双连壶器型腹部更加饱满，使得轮廓线条更加具有张力，更能彰显一种生命力，这就是器型的线条之美。

（二）釉色的遐想

“雨过天青云破处，那般颜色做将来”，这是柴荣对柴窑青瓷釉色的描写，“雨过”象征乌云散去迎来青天，这是一份流动和变化的美，乌云破开那一处就是天青的颜色，而在原诗句中对照的就是“做将来”，由此可见这是一种遐想、是希望。青瓷双连壶正是以柴瓷在文献中记载的颜色为标准烧制的。釉色不是简简单单的一种色彩，而是中国传统美学的独有方式，老子开创道家美学的传统，由此引发出元气论、意象说、意境说、审美主体论、审美对象论等等艺术观念。情因景而产生，而景是产生情的基础，情景交融的画面才是一幅好的作品。这里能在双连壶这一“景”上引发遐想，足以证明这件作品的美妙。

（三）明如镜的玉感美

“天青色等烟雨，而我在等你”，著名词人方文山这句歌词把天青色与爱情连接起来，爱情的美好与天青色的美妙对等是何种诗情画意。这里让人联想到一种纯净之美，也正是这件青瓷在釉面上的“明如镜”效果给人们带来的一种联想。在经过高温的淬炼下，釉面已经有一种玉化的表现，宛如一面镜子一般，是瓷器中的奢侈品。同时，镜子的特点是可以反光的，又因为瓷器器型大多都是曲面，所以在灯光下会有聚光点，会散发出宝石的光感，这极大地提升了瓷器的精致度，尤其是区别开自古以来的陶器。

（四）薄胎的温馨

青瓷双连壶的薄也是一大特点，可以在灯光下散发出一种新的韵味。灯光下薄的特质显现出来，薄胎在灯光下将光透了出来，光线集中位置与周边的颜色却不同，这也是“一步三色”的原因。当色彩以某个点为中心，周边逐渐变化使人有一种立体的光感，就像黑洞一般使人着迷，但是这种光感透着温暖和遐想，这也是双连壶薄胎彰显的一大艺术特色。

（五）音乐的恬静

声如磬，这是柴瓷记载中的一个关于声音的特点。这个“磬”声是青铜制作的乐器所发出的声音。使用木制品敲击青瓷双连壶的瓶口处，声音在瓶内不断地反弹最终被传送出来，就如敲击青铜乐器“磬”所发出的声音，悠远而清脆，直击人的灵魂，抚慰着人的心灵。

总之，瓷器因对器型、釉色、声音、意蕴的追求，将音乐、绘画、书法、诗词、雕塑等不同艺术门类的美融于瓷器作品中，使其呈现出综合多元的风格，让观赏者产生共鸣和美的体验，这恰恰是瓷器这种艺术门类的魅力所在。郑州窑青瓷双连壶无论是器型上的优美，还是在釉色上的温润，或是壶声的悠长，无不在朴素中散发出一种动人的力量，而郑州窑青瓷双连壶这一“景”已经传达无限的“情”，是一件极具诗情画意的艺术品。郑州窑青瓷双连壶的成功烧制，折射出黄河文化千年传承的魅力，是生生不息的中华文明结出的一个硕果。

参考文献

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[12]徐乃平, 缪松兰, 彭孝宝. 论形成景德镇瓷器传统特色的工艺基础与工艺技术 [J] . 陶瓷研究, 1997 (04) : 28-36.

【作者：胡妍妍 华北水利水电大学艺术学院教授； 张琪璘 华北水利水电大学硕士研究生； 牛健宇 辽宁大学硕士研究生  本文系2022年河南省哲学社会科学规划项目《河南黄河流域传统手工艺研究与数据库建设》的阶段性成果，课题编号：2022BYS025】