豫剧是中国第一大地方剧种，主要流行于河南、河北、山东，风格粗犷豪放、质朴通俗，深受广大民众喜爱。近年来，国家高度重视传统戏剧传承发展工作，豫剧迎来了大发展的好时期，近年来豫剧传承传唱呈现出良好的发展态势，频频跨界、出圈，精品、惊喜不断。但是由于现代生活与新兴文化的冲击，豫剧传承发展也面临着不少的困难与挑战，其中最为重要的是豫剧在年轻人群体中影响式微，后劲不足，豫剧传承传唱亟须培育“新势力”。

　　一、培育豫剧传承传唱“新势力”的重要性和必要性

　　1.培育豫剧传承传唱“新势力”是豫剧传承发展的重要基础。豫剧传承传唱的关键要素是人，年轻人代表着未来、孕育着希望，培育“新势力”的重心应放在年轻人群体上。一是加强豫剧传承新秀培养。加强豫剧人才队伍建设，保持和扩大豫剧传承人群，推动豫剧艺术在传承历史文化艺术基因的基础上开枝散叶，根深叶茂。不仅需要培育艺术表演青年人才，还需培养年轻的经营管理人才、创意设计人才和相关专业技术人才等。二是扩大豫剧传承传唱本地青年群众基础。豫剧具有很强的民间性、群众性，充满烟火气儿与乡土味儿，拥有坚实、良好的群众基础是传承之基、传唱之要。青年群体是豫剧未来发展的群众基础，也是传承传唱的人群主体。三是增加外乡青年粉丝。豫剧为中国五大戏曲剧种之一，历史悠久、艺术特色鲜明、文化内涵丰富，是中原文化的精粹，在海内外有众多粉丝。培养外乡青年粉丝群体是豫剧未来走向全国甚至走向世界的重要条件。

　　2.培育豫剧传承传唱“新势力”亟待加强。虽然近年来各有关方面在青少年群体中传播豫剧方面做了大量卓有成效的工作，但是年轻群体对豫剧关注度和参与度并不高，培育豫剧传承传唱“新势力”形势不容乐观，有些甚至还面临着困难与尴尬的境地。首先，传承传唱专业人群培养乏力，人才支撑远远不够。豫剧不仅是一种表演艺术形式，更是一种文化现象，同时作为一种文化艺术产品，也需要产品化、商业化、市场化等发展要素支撑。豫剧传承需要文化塑魂、艺术增色、科技赋能、产业强基、传播助跑，需要相关产业支撑，在“新势力”人才培养上也要考虑这种业务的复杂性和人才的复合性。当然，单就豫剧表演人才的培养培育方面我们做得还不是很到位，有实力、有影响的梨园新秀凤毛麟角，创意、创作、创新及相关专业人才的培养更是有很大的缺口，很难适应豫剧传承发展的需要。其次，豫剧在本地的青年受众偏少，年轻群众基础较为薄弱。近年来豫剧传承传唱成效显著，有目共睹，在青少年群体内也开展了不少传播传唱及普及宣传工作，但是青年群体对豫剧的认知度、接受度、喜好度并不高，豫剧没有很好地引起他们的兴趣、融入他们的生活、成为他们的喜好。再次，从豫剧走出去对外宣传的角度看，缺乏真正吸引外乡年轻人群体的“顶流”现象。比如当红小生陈丽君演出的新国风·环境式越剧《新龙门客栈》，一票难求，爆火出圈，引发了全社会对传统戏曲的广泛关注，《新龙门客栈》80%的观众为年龄在18至30岁之间的年轻人，他们大都是从未接触过越剧的新粉丝。陈丽君的顶流出圈不仅仅带火了她所在的剧团、剧场和剧种，更是促进了青年群体对传统戏剧甚至传统文化的关注、参与，认可与接受，豫剧也需要这种能够激活年轻人传统文化基因和自带流量密码的“冲击波”，在更广范围的青年群体中产生传统文化的涟漪。

　　二、培育豫剧传承传唱“新势力”的时代条件与前景分析

　　1.培育豫剧传承传唱“新势力”的政策条件优越，传承传唱的社会气氛更好。党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央高度重视中华优秀传统文化的传承与发展工作，针对新时代文化的传承与繁荣工作做了一系列重要指示与论述，为包括豫剧在内的文化遗产传承与弘扬提供了良好的时代机遇。国家和各级党委政府高度重视优秀传统文化传承弘扬工作，出台了一系列政策，采取了各种措施强力推动，豫剧传唱在基层中老年群众中蔚然成风，在全社会形成了传承传唱豫剧的热潮与社会氛围。

　　2.培育豫剧传承传唱“新势力”的技术手段条件优越，传承传唱的表现力、传播力更强。随着智能手机的普及和直播、短视频、微短剧的流行，豫剧传播传唱的信息化手段越来越先进，传播的速度、效率与效果越来越好，普通老百姓深度参与的门槛降低、传承传唱的便利性增强，为培育豫剧传承传唱“新势力”提供了良好的技术手段条件。数字化技术和网络化传播在改变着豫剧传承传播的方式，场景设计的便利性、内容呈现的多样性、自助传播的主动性、信息传递的丰富性和传承传唱的体验感越来越强，培育“新势力”有现代科技加持则如虎添翼。

　　3.培育豫剧传承传唱“新势力”的受众接受基础条件优越，传承传唱的接纳度更高。现在的年轻人普遍受教育水平较高，学习接受能力强，思想更活跃，思维更多元，文化需求更开放，人格更独立，更加注重情感的个性化和体验的自我化，对符合自己情感需求和认知喜好的好作品接纳度更高，更容易形成情感认同与需求偏好甚至生活习惯。

　　4.培育豫剧传承传唱“新势力”的文化、经济环境优越，传承传唱的社会和产业动力更足。随着社会经济发展，居民的收入高了，经济条件好了，消费观念变了，文化自信足了，对精神需求的要求高了。优秀传统文化的传承发展的热潮喷涌，国潮风、新中式等越来越受到年轻人的喜爱。文旅加速深度融合，文化、科技、艺术、资本等各相关要素协同发展，新文化业态、新文化产品、新文化消费场景以及新文化创造日新月异，新文化生态正在形成，增强豫剧时代化、年轻态的动力更足、条件更好。

　　三、培育豫剧传承传唱“新势力”的基本思路与策略方法

　　1.针对青年受众需求创作新时代作品。豫剧传承传唱要坚持“内容为要，产品为王”的理念，要源源不断地推出与青年“有关”的作品，青年受众关注和喜欢的作品。开封“王婆说媒”用年轻人喜欢的方式“解决”年轻人关心的现实问题而深受年轻人追捧的现象告诉我们一个道理，传统剧目的“那个时代”在一定程度上已无法引起现代青年的关注，培育豫剧传承传唱“新势力”必须有“这个时代”的新作品。创作新时代豫剧作品要遵循“五新”原则，即传递新价值、反映新生活、满足新需求、激发新情感、体现新时尚。新作品要注重结合普通百姓的生活实际，特别是青年人关心关注的社会、民风等问题，传递有利于解决年轻人困顿、困惑的价值导向；作品要切实反映现实生活，充满“烟火气”，体现“民间性”，面对真问题，反映真现实；要了解新青年的新需求，尤其是90后、00后，他们的真实内心世界，作品要回答他们对生活的所盼所需，反映他们的精神世界；新作品在情感上要与年轻人有交集，要能引起年轻人的情感共鸣，能同理互动；新作品要有时尚元素，在内容上形式上都要创新，要注重跨界出圈、融入流行艺术元素，善于用新科技、巧设计赋能新作品，让豫剧潮起来，酷起来，嗨起来。

　　2.结合新文旅场景创造豫剧文化新体验。各地都非常重视非遗融入文旅消费场景的问题，采取各种措施推进该项工作，一方面可以增加目的地吸引力，丰富游客的文旅体验，另一方面也可以增加非遗传承的市场动力与呈现形式，拓展非遗活化利用的空间，同时还能有效增强当地人的文化自信、文化自觉和文化自豪，提升非遗传承创新的主动性，这是一个双向奔赴、相互赋能的过程。豫剧是中原文化瑰宝，是游客体验河南文化的载体，也是开展主客文化交流的窗口,是中原人民引以为傲的文化名片。一是赋予豫剧院团和剧目、剧场本身旅游吸引职能，打造豫剧体验与消费的文化空间。二是深入各相关文化景区举办演出，设置专题博物馆、体验馆，推出文创产品。三是在酒店、餐馆、交通站点、游客通道节点、景区，甚至城乡社区、街区和游客聚集的商业、服务业场所植入豫剧文化元素与文化符号。四是组织豫剧要素参与文旅宣传推介与对外交流活动，推动豫剧文化艺术在各相关文艺交流场景进行动态展演与静态展示，让豫剧成为提升中原文化软实力和文旅吸引力的名片。五是利用流行文化艺术元素和现代舞台光影技术手段、虚拟现实技术提升豫剧的娱乐性和体验感，用新的业态与产品形态丰富豫剧的消费形式，让豫剧不仅有传统经典的老腔老调，也有富有创意的动感活力。

　　3.利用新媒体做好豫剧高效能传播。新媒体传播的速度之快、传播范围之广、传播的便利性之大、传播的丰富性之强令人惊叹，新媒体颠覆了传统媒体传播的逻辑，也重塑着文化传播的新形态。利用新媒体做好豫剧传播，不仅让豫剧传承传唱更便利、更快捷、更广远，更有利于吸引青年群体的关注。要善于制作一些有创意的短视频豫剧作品，推进豫剧文化元素在网上传播，传播豫剧的价值观念、文化知识与艺术特色，传唱或古典或新式的豫剧唱段，用数字技术和虚拟现实手段让豫剧传唱更有趣、更丰满、更有感染力和体验感，运用自媒体数字技术丰富豫剧在线场景化体验，实现相关主体的即时在线互动交流，让豫剧走进生活、滋养身心，同时为豫剧传承注入新动力、新活力。

　　4.采用多种形式培养豫剧传承发展新人。传统戏剧对表演人才的基本功要求很高，培养周期较长、成才之路辛苦，一般需要从小培养，从“娃娃抓起”。豫剧院团、中小学专题班、职业或高等教育单位，以及文化艺术家庭教育都是培养梨园新秀的重要路径。笔者认为，要在宣传普及豫剧上下功夫，扎实推动豫剧进社区、进乡村、进学校、进企业、进机关，吸引更多的人参与其中，让更多人乐在其中，让豫剧有更广泛的群众基础和浓郁的社会传播氛围，给孩子们营造一个豫剧浸润的生活环境，让更多的孩子从小对豫剧耳濡目染，扩大豫剧人才辈出、发扬光大的社会基础。在产品化、产业化、大众化和市场化的今天，还需要培养大批相关专业人才，让更多年轻人从不同责任角色和贡献角度为豫剧传承发展提供助力。

　　5.以文旅融合、主客共享理念打造“近悦远来”豫剧文化生活化新形态。游客越来越注重体验异地生活形态，能见度高的显性文化现象更能增强旅游吸引力，豫剧传播应强化文旅融合、主客共享，推动豫剧融进当地人的日常生活环境和外地人体验异地文化生活的场景中，把豫剧发展成为当地人津津乐道，外地人心向往之的文化现象。在加强豫剧普及宣传和群众性传承传唱的基础上，要注意豫剧产品生产与场景打造，尤其要对游客触点相关场景、环节和人群进行豫剧元素和相关信息的展示与教育，让游客感觉到扑面而来的豫剧文化风。要推进豫剧经典唱段、唱腔和核心文化艺术元素和文化艺术符号的场景化展示、现代化传播和沉浸式体验，以经典推动流行，同时要强化文化创意、艺术设计、内容生产和活态传承，推进豫剧创造性转化与创新性发展，以流行培育新的经典，让豫剧在传统与时尚、文化与娱乐、艺术与科技、资本与市场、守正与创新的时代交响中更实现“新欣向荣”“每美与共”，即注重“新”需求的“欣”满足，达到青年群体个人美好体验、自我实现与豫剧文化艺术传承传播与创新发展的统一。

　　（作者：王勇强 单位：鹤壁职业技术学院）