热播剧“AI二创”视频（以下简称“AI二创”）是借助AI技术，通过致敬、改编、引用、戏仿等形式对曾经或正在热播的电视剧进行二次创作的新型视听艺术作品。在“AI二创”的生产与传播过程中，创作者将思想、意识、情感、智慧、价值、观念、喜好等融入作品，既要表现出原作的风貌和格调，又要展现出新作的审美和意味。作品中通常夹杂着丰富的情感因素，包括视频内容的情感表达和受众共鸣的情感期待。

1983年，美国社会学家霍克希尔德（Arlie Russell Hochschild）提出了情感劳动理论，该理论认为个体的情感被转化为一种可被管理和交易的“商品”，成为劳动过程的一部分，揭示了劳动不仅包括体力劳动和脑力劳动，还涉及情感劳动。“情感劳动”是一种非物质劳动，是劳动者通过管理自身情感的表达，在互动中为他人创造某种特定“情感状态”并产生使用价值的过程，其产品是非物质性的情感。本文认为“AI二创”的生产是一项兼具创造性、专业性、公共性的情感劳动实践，作品中凝聚着创作者的智慧、精神、心血与情感，作为“情感劳动者”，视频作者主动寻求意义共享和情感交流，充分实践情感消费与情感生产。

一、兴趣与成效：情感生产的动力来源

兴趣是“AI二创”的情感生产动力来源之一。对“AI二创”产生兴趣的原因有以下方面：①对原剧的致敬或解构。作者和观众可能因原剧而对二创产生兴趣，能借由二创作品重新体验经典情节，或发现在原剧中未曾注意的细节。②情感共鸣。能触发怀旧情绪，唤起共同记忆，建立情感连接。③互动性。能通过参与互动形成情感共鸣，增强归属感和参与感。④技术因素。高质量的制作能提升观看体验，吸引技术爱好者或普通观众的注意。⑤文化和社会因素。二创作品有时会反映社会现象或热点话题，引发观众的思考和讨论，既有娱乐性又有社会意义。⑥平台因素。不同平台对二创的态度不同，不同平台的用户偏好也不同，“AI二创”是平台机制与用户需求的双向成就。作为数智时代的“产消者”（Prosumer），“AI二创”作者通常是“追剧星人”和“剪辑达人”，他们不仅对热播剧了如指掌，而且深谙剪辑技术；他们积极拥抱AI，热衷于尝试各种新款AI视频剪辑软件、AI视频生成工具、AI声音克隆软件。层出不穷的热点、热梗、热词、热剧，均是“AI二创”情感生产的强大资源和重要推手，能够不断激发创作者的创作兴趣与创作热情，使之有效突破创作瓶颈，保持创作动力。

成效也是“AI二创”的情感生产动力来源之一。媒介与技术能跨越时空传播，在情感生产中扮演重要角色。AI视频剪辑软件可以通过智能算法和数据分析，对热播剧原片进行自动识别和剪辑制作，这为二创作者“降本增效”提供了新的实现途径。AI技术还解决了一些关键性的剪辑难题。例如配音问题，目前备受推崇的AI声音克隆软件通过智能算法和深度学习技术确保了准确、逼真的声音产出，不仅能够细腻复刻原声音的语调、语速、语气、音色和发声方式，实现声音的高质量克隆，还能为各种角色或场景提供高度细致且富有表现力的个性化、多样化声音。AI技术为用户节约了大量的时间成本、人力成本和经济成本，使工作流程更加高效、灵活、实用。创作者可以使用AI视频修复软件轻松实现经典老剧的画面高清再现，极大提高了创作者的心理预期和作品的最终呈现效果，增加了“AI二创”的生产动力与创作激情。

二、创新与模仿：情感生产的实践形式

创新被采用需要一个过程，包括态度上的接受和行为上的改变。在“AI二创”这种新的艺术实践形式诞生后，一批“创新先驱者”在平台原创性审查和流量收益的压力下开始积极进行创新性实践探索，以避免自己的作品被平台判定违规或因相似度高而限流。“AI二创”的作品价值不但在“AI”，且在“二创”，创新、创意、创造是其主要特征，AI则起“提质增效”的作用。目前诸多AI剪辑软件都具备强大的自动场景识别、自动剪辑、视频转绘等功能，为二创作者增强作品原创性、挖掘新创意提供了一条新路径。因此热播剧“AI二创”生产蔚然成风。

1912年，美籍奥地利政治经济学家熊彼特（Joseph Schumpeter）在其《经济发展理论》中提出，创新的本质是生产要素的“新组合”。“AI二创”的难点和妙趣就在于如何挑选热播剧有效“玩梗”。创新度越高的二创视频，往往对原剧的篡改程度也越大，这对于熟悉原剧的观众来说“爽感”就越高，而对于不熟悉原剧的观众就难以“接梗”，会感到扫兴，甚至会“点踩”，视频热度难以提升，视频作者会产生挫败感。为避免视频流量“遇冷”，创作者在“抛梗”时一般不会选择那些冷门电视剧，而会选经典热播剧。例如，“刘华强买瓜”是热播剧《征服》中的一个经典片段，经“AI二创”后的鬼畜视频将原剧中“拿刀捅人”的故事情节变成了“切西瓜皮”“兄弟对酌”等全新画面，都具有较好的传播效果。

值得注意的是，在“刘华强买瓜”“AI二创”相关视频刷屏之后，网上涌现出了一大批模仿者，衍生出更多的“再创视频”，甚至在B站上构建起一个庞大的“华强买瓜帝国”。该现象引来网友发问：“‘刘华强买瓜’又火了，B站用户为何这么爱‘老梗’？”从认知成本来看，老梗作为已被验证的“安全梗”，能降低认知成本，是数智时代内容生产与消费动态平衡的体现——老梗既是集体记忆的锚点，也是文化再创造的起点。此外，AI技术能轻松实现画面“套换”，同一个梗用AI再生成一遍就能发生显著变化，得到不一样的视听体验，大大提高“模仿”的成效，不仅能留住老粉，还能吸引新粉，甚至完成“从模仿到超越”。很多二创作者便是基于情感需求、圈层身份、传播效率与创作安全等原因，进行大量的模仿性“AI二创”生产。

三、需求与满足：情感生产的行为动机

美国著名社会心理学家马斯洛（Abraham H. Maslow）在研究人类行为动机的过程中总结出了人类需求的五个层次，即生理、安全、社交、尊重和自我实现的需求，认为人是一种永远有欲求的动物，任何有动机的行为都是由多种基本需求驱动的，而这些需求都是有层次性的，需求的满足是一个由低层次需求向高层次需求逐渐推移的过程。

 “AI二创”作为一种精神文化产品，已超越了满足低层次的生理需求和安全需求，而是追求满足更高层次的尊重需求和自我实现需求。尊重需求的满足包含“内部尊重”和“外部尊重”两个方面。一是满足“内部尊重”的需要，即满足自我尊重的需求。主要指创作者对自尊心、自信心、充实感和成就感的满足——“现在的网友想看啥就自己剪”。当前，热播剧素材资源更为丰富，创作空间和可操作空间也更广大，尤其是一些爆款热播剧和经典长尾剧，自带强大的粉丝基础。在AI技术的助力下，“AI二创”符合当下“积极受众”追求新鲜刺激的情感需求。二创作者曾经不敢奢求的奇思妙想如今得以实现，甚至还能通过AI声音克隆、AI视频修复等智能技术让视频效果更上一层楼，由此达成“情感弥合”的功效，弥合了创作者由于无法实现心中想法或心理预期的情感失落，带来精神层面的充实感和满足感。因此，越来越多的UP主开始尝试通过AI技术来探索更多视频剪辑、视频创作的新可能。二是满足“外部尊重”的需要，即满足被他人尊重的需求。主要指在 “AI二创”中， 创作者个人能力和成就得到他人尊重与认可，甚至是高度评价。当“AI二创”作品获得较高的播放量、收藏量、转发量时，创作者的成就感、被认可感和被尊重感就越强，从中获得的精神价值、情绪价值和自我价值也就越高。

自我实现是马斯洛需求层次理论中最高层次的需求，也是个体实现理想和抱负的过程。与其他基本需求不同的是，自我实现并不会因为一时需求的满足而消失，而是处于一种动态的、连续的发展过程之中，是创作者始终努力追求的目标。在面对一些夸赞、催更等积极正向的反馈时，“AI二创”作者会有一种被认可的自豪感和满足感，还会积极与评论区的用户进行互动交流。当精心创作的视频流量“遇冷”，观众评价与自身心理预期相背离时，大多数作者都会积极接纳这种“失意”的局面，会认真反思视频里存在的问题，并尝试修改自己的视频，以使其更符合观众的审美需求。对于“AI二创”作者来说，赢得他人的尊重与认可非常重要，同样重要的是自我实现、发挥潜能，创作出更多高质量爆款作品。

四、利益与价值：情感生产的持续动力

当“AI二创”制作完成并成功发布后，创作者的情感生产活动并未终止，而是会受到利益与价值因素的影响，再次投入下一轮的情感生产中。对于创作者而言，无论是利益因素还是价值因素，都离不开自我认可和他人认同。“AI二创”作者是热播剧的积极受众和情感生产者，利益是支撑其持续生产的重要力量，他们在创造利益的同时也从市场反馈中获益，所获取的利益越多，进行再生产的动力就越强。利益涵盖两个方面：一是物质利益，二是精神利益。物质利益与流量收益相关，主要靠他人的认可与支持来获得。视频的播放量越高，创作者个人能够获得的流量变现效益就越高，吸引更多广告商与之合作的机会就越大。为提升流量收益，绝大多数作者更倾向于选择经典热播剧进行“AI二创”，因为这些作品拥有雄厚的观众基础且历久弥新，将之作为二创素材可以轻松实现快速吸粉和流量收益。精神利益与审美愉悦相关，重点在感官愉悦带来的情感满足。“AI二创”是在消费主义背景下诞生的一种极具当代审美特征的大众文化产品，其离谱的情节、拼贴的手法、逼真的画面、幽默的语言、戏谑的内涵，能够带给受众耳目一新的审美体验。创作者基于自己熟悉或喜爱的热播剧进行“AI二创”生产，是一种审美趣味，更是一种精神享受，能够从中体验到精神上的愉悦感和满足感。

价值是影响创作者再生产的又一重要力量。“AI二创”的生产，是一个情绪宣泄、抵抗权威和个性表达的过程，也是作者在网络空间追求自我实现的途径。作为数智时代的一种视听艺术产品，“AI二创”的作品价值不仅在于其“艺术性”——匠心独运、风格鲜明，具有独特的审美意味，而且在于其“功能性”——精神愉悦、艺术疗愈，具有特殊的审美功能。“AI二创”之所以广受欢迎有两方面的原因：一方面是其能为受众带来多维度的审美经验、审美感受，提供新的艺术观念和审美价值；另一方面是其能为受众带来视听感官上的情感体验、情感共鸣，提供娱乐价值和情感价值。从内容形式来看，这类视频画面新颖、情节怪诞、语言风趣、音乐动听，为受众带来了别具一格的感官愉悦；从传播效果来说，这类视频能够缓解压力、揭示人性、促进交流、激发动力，为受众提供了前所未有的审美体验。当受众体验良好时，往往会给予作者积极、正向的反馈，以播放量、评论区留言等形式反馈至创作者，并对其创作动力产生影响。创作者一旦接收到正向反馈，通常会积极投身于同系列视频的再生产，甚至会进行“合集”式生产，就像电视连续剧一样连续更新数十集。反之，创作者可能会停止该系列视频的生产，转向其他更有爆款潜力的创作方向。

结语

数智时代，AI技术为内容创作领域带来了新机遇新挑战。一方面，热播剧“AI二创”是视频作者基于兴趣和成效等情感因素进行创新性或模仿性生产的情感劳动实践。在创作过程中，作者实现了尊重需求和自我实现需求的情感满足，并在利益和价值因素的影响下进行再生产。另一方面，流量不代表质量，在利益驱使下，一些创作者为追求所谓的“爽感”“爆点”等情感体验或商业价值，热衷于“魔改”热播剧、“恶搞”经典IP，生产了大量搞怪、鬼畜类“AI二创”视频，不仅挑战了主流审美价值观，而且曲解了原电视剧的精神内涵、创作理念，破坏了原剧的艺术价值、伦理价值。视频作者在进行“AI二创”生产时，应明确法律义务和社会责任，严格遵守《互联网信息服务深度合成管理规定》《生成式人工智能服务管理暂行办法》《管理提示(AI魔改)》等相关规定；在发布视频前应进行质量自检，谨防侵犯或损害原剧著作权人的权益，要充分尊重原创作品的版权和作者的精神内核，积极追求“思想精深、艺术精湛、制作精良”；应通过视频的生产和传播弘扬中华美学精神，引导人们树立正确的审美观、价值观；应与时俱进、辉映时代，创造展现新时代精神气象和艺术魅力的优秀作品。

（作者：史历峰，钱灵霞  单位：郑州大学新闻与传播学院）