文化自信教育是新时代美术院校艺术教育的重要命题，其核心在于通过教学实践和艺术创作，增强对中国文化的深度认同，提升对当代文化创新能力的信心，以彰显本土文化价值。相较于顶尖美院，地方性美术院校文化自信教育，既需要符合文化建设助推中国式现代化的根本要求，又具有美术教育意象叙事与场域叙事的叙事风格，同时还具有较强的“在地性”特征。因此，地方性美术院校文化自信教育实践，需深植于其独特的地缘文化基因与教育生态，强调从“在地性”到“超地方性”的文化资源挖掘与文化价值转化，将地方文化融入教学和创作，建构遵循教学模式多元化、设计创作主题化、社会服务赋能化的实践逻辑，形成既回应国家文化战略宏观要求，又可以激活区域文化资源的差异化发展模式。

一、教学模式多元化的实践逻辑

在全球化与本土化交织的当代语境中，教学模式改革成为高校文化自信教育实践中激活中华文化基因、构建自主艺术话语体系的关键路径。对地方性美术院校而言，教学模式改革需遵循美术教育价值重构基础上的多元共生逻辑。

（一）教育价值重构：从乡土记忆到文明叙事

思想是行为的先导。地方性美术院校为文化自信教育实施的教学模式改革，首先要对基础美学认知进行价值重构，从思想上实现本体论转向。要通过增加权重的方式，调整原有对称性课程结构，进行有侧重的模块化教学。例如在艺术专业教育中，可以以增加不同地域文化艺术的课程比例为依托，形成以不同地域文化艺术研究为核心的教学模块，进行方向性地域文化艺术研究和转化，对转化后的地方性文化资源进行在地化美术教育知识生产，形成微观叙事体系和生态美学转向，构建地方文化阐释的话语权，将地域生态智慧转化为当代艺术创作方法论，进行中国艺术为本体、西方艺术为参照的本体论转向，解构西方中心主义，重构东方美学认知，将“气韵生动”“天人合一”等传统美学范畴转化为可操作的教学指标，重构从乡土记忆到文明叙事的乡土文明价值与美术教育价值。

（二）教学模式重构：从学校单体到多元共生

 根据美术院校实践应用性强的教育教学规律，充分发挥实践教学对文化自信教育的关键作用，引入OBE教育理念，以成果为目标导向，以学生为本，采用逆向思维的方式展开教学，打破学科界限和专业壁垒，对校内外实践教学资源和社会资源进行整合优化和统一规划，避免低端单体重复，注重集群效应，建立学校与企业行业互融共促的“田野实践基地＋校内工作室”双轨共创制（如校外美术馆+校内美术创作工作室、校外非遗传承人+校内教师+学生等），进行非遗活态传承，形成多元共生的教学模式。

二、设计创作主题化的实践逻辑

地方性文化资源是地方性美术院校教科研的主源之一，对地方性文化资源的创造性转化与创新性发展是其艺术设计与美术创作的应然和必然。因此，主题性设计与创作是地方性美术院校进行文化自信教育遵循的必然逻辑。

（一）设计主题化：遵循服务地方的主题设计逻辑

地方性美术院校，应将设计实践锚定在人性化需求和社会发展的坐标上，以地方性发展需要为导向，充分发挥艺术设计强实践重能力的专业要求，充分挖掘利用在地文化艺术资源，实行专题化项目制教学和实践，表达地域文化立场，承担在地设计责任，在专业课程、毕业设计和工作室实践中引入城市更新、乡村振兴、文旅发展、非遗传承等方面的实题。以毕业设计为例，分别以在地博物馆、在地传统文化、在地和美乡村建设、在地潮牌文创等不同系列为主题，将各方需求纳入毕业设计与创作中，充分遵循服务逻辑，把艺术设计深植于地方，在调研与测量中镌刻在地的独特场域魅力，在设计方案中灌注艺术设计的人文温度，在方案实施的过程中滋养鲜活的文化自觉与文化自信。

（二）创作主题化：遵循在地叙事的主题创作逻辑

在文化自信教育语境下，地方性美术院校的美术创作主题化，重在通过对不同地域性优秀传统文化、革命文化和社会主义先进文化主题进行创作实践，为社会主义先进文化和现代东方文明进行元叙事、为丰厚的地方性优秀传统文化进行历史叙事、为鲜活生动的在地性人物、事件和行为进行行动叙事，推动对反映主旋律正能量的在地化主题进行“艺术地言说”，为地方文化画像，实现在地性表达。如讴歌焦裕禄精神、红旗渠精神、“两弹一星”精神主题的中国人物画系列创作；展现“绿水青山就是金山银山”和美丽乡村建设主题的青绿山水创作；民俗文化主题的雕塑创作等，把美术创作画在坚实的土地上，用美术创作为地方文化画像，用艺术语言讲述地域故事，使学生在主题性创作实践中体验专业成长，获得文化认同，滋养文化自觉，形成文化自信。

三、社会服务赋能化的实践逻辑

地方性美术院校为文化自信教育进行的社会服务实践，是通过院校与地方的“双向赋能”的协同联动，培养师生及公众的文化认同与价值自觉，为文化自信教育提供鲜活的地方样本，因此，赋能化是其社会服务必须遵循的逻辑要求。

（一）主体赋能：多元化共生赋能

地方性美术院校通过社会服务进行文化自信教育，本质是以艺术为媒介，在地方性美术院校和地方社会之间进行的，完成文化解码—价值重构—创新传播的双向实践，呈现出“双向赋能”特征：院校通过在地化服务获得鲜活的教学案例与科研素材，地方社会则实现文化资本向经济价值的转化，进而深化拓展文化认识，增强文化自觉和文化自信。如通过校地合作模式，将在地知名企业在文化创意、品牌设计、专业人才等不同方面的需要纳入不同专业课程、毕业设计、工作室设计创作研究、特定人才培养等教科研活动中，既使学校的教科研与实践紧密相连，又为企业提供了专业性的发展支持；如向学校所在地的中小学、社区等举办校园开放周，邀请中小学师生、社区不同群团到学校观看艺术展览、进行设计创作体验，组织师生为社区居民写春联送春联等各类艺术服务和美育浸润行动，既使师生得到了锻炼，提升了服务意识和专业自豪感，也满足了地方的文化艺术精神需求，在双向赋能实践中收获文化认同，坚定文化自信。

（二）客体赋能：多向度文化赋能

地方性美术院校可以通过多元融合的社会服务实践，助力在地文化的传承发展，从转化、活化、潮化等多向度为文化赋能，践行促进文化自信教育。首先，立足地域土壤，通过校地多方协作机制，进行传统与当代的对话，在文化遗产活化服务实践中激活文化活力，实现文化自信。如建立“老匠人+美院师生+企业设计师”协作机制，将虎头鞋中的典型图样解构重组为现代几何图案，用现代笔法创作的生肖虎系列，既保留“王”字纹样驱鬼辟邪、吉祥福气的传统民间文化寓意，又契合年轻人的审美，广受关注，吸引众多企业进行商业合作。其次，立足社区乡村，通过参与式文化共建机制进行美育共建，在参与共建中构建文化认知新范式，推进文化认同的社区或乡村重构，为基层社会治理进行文化赋能。如师生参与在地社区文化街区城市更新、艺术乡建等社区和乡村文化共建项目中实现艺术赋能。再次，立足产教融合，通过需求导向的精准对接，进行跨专业校企合作，在协同性产学研实践中助力文化资本的经济转化，为产业层面进行文化赋能。如在城市主题雕塑创作项目、在地文化文创项目研发等具体项目需求中，整合雕塑、环艺、视传、新媒体等不同专业力量，形成跨学科的产学研共同体，在提供综合性艺术设计服务实践中提升文化自信的产生和传递。

四、挑战与探索方向

地方性美术院校的文化自信教育实践，不仅为新时代文化自信教育提供了鲜活的地方样本，同时也面临着实践中的挑战：文化叙事方面处于“他者凝视”的被动窘境，叙事话语存在着简单符号化和过度商业化的危机；资源整合方面，存在着政府、企业、社区多方诉求难以协调，实践力度和实践成效受限的困境；实践路径的发展方向方面，存在着数字化技术欠缺、数字化深度应用不足的困境。地方性美术院校和各方需直面挑战，在构建“反向东方主义”叙事策略、创新深化社会服务范式、推进“新艺科”学科发展新形态等方面不断探索，在服务地方发展中实现艺术教育的价值重塑。

结语

地方性美术类院校的文化自信教育本质是通过“微观叙事”重构中国艺术教育的宏观图景的持续性文化觉醒与文化再生运动，需通过艺术语言的创造性转化，在守正创新中构建具有地域风格与中国气象的现当代艺术体系。上述实践逻辑整体体现出在地性的全球价值：将区域文化经验升华为人类文明对话的共通语汇、传统性的未来转向、艺术性的社会治理、通过美育实践重塑地方文化生态等。此过程中，地方性美术院校的实践不仅关乎艺术教育本身，更成为中华文化多元一体格局在当代的生动演绎，为破解文化同质化危机，最终实现“各美其美，美美与共”的文化愿景，用在地行动重塑中国艺术的话语权。

【作者：娄晓敏，郑州美术学院教务处副处长 本文系2024年河南省社会科学规划“习近平新时代中国特色社会主义思想河南实践、国家战略的河南探索、红色基因的时代传承”专题项目“美术学院文化自信教育实践路径研究”（项目批准号：2024ZT066）的阶段性成果】