豫剧，这朵扎根于中原大地的艺术奇葩，以其质朴醇厚的艺术风格和浓郁的乡土气息，在中国戏曲百花园中独树一帜。在许多传统戏曲艺术出现衰微的当下，豫剧却是“活出了圈”，既“卖座”又“叫好”，实现了习近平总书记所倡导的社会效益和经济效益的统一。那么豫剧充满魅力的源泉何在？在笔者看来，是可贵的“坚守”二字。

一、豫剧的魅力在于坚守艺术的初衷

从起源上讲，戏曲艺术最初诞生于民间，其初衷是“高台教化”，通过寓教于乐、化民成俗的方式，实现淳化风俗、端正人心的功效。作为戏曲艺术的一种，豫剧深植于中原大地的泥土芬芳之中，成长于草根民间，骨子里流淌的是人民大众的“血脉”。所以从表演气质上讲，豫剧没有昆曲的婉转雅致，也不似京剧那般严谨规范，但它有着贴近人心的质朴与真诚，给人的感觉是生动活泼，充满生活气息，具有一股烟火的味道。

市场经济浪潮对戏曲艺术造成的重要冲击之一，就是艺术初衷的动摇。一些戏曲艺人、戏曲艺术表演团队开始迎合市场需求，转向功利主义，在追求经济效益中忽视了社会效益。比如一些戏曲表演过度依赖声光电、巨幕投影、实景道具等外在包装，却忽视了对表演艺术本身的锤炼；为了所谓的“市场效益”，一些剧团不惜降低艺术水准，盲目迎合低俗趣味；一些戏曲艺人脱离群众，把获得专家好评、获得各类奖项作为戏曲表演的主要追求等。

而这些年来，豫剧艺人在整体上能够坚守艺术的初衷，秉承“戏比天大”的理念，保持着艺术服务于民的宗旨，不因商业利益而丧失品格，不因世俗趣味而降低格调，他们将舞台视为神圣之地，每一句唱腔、每一个身段都力求精准传达人物情感与道德判断。正是这份坚守，让豫剧始终保持着贴近生活、服务大众的本色，既不故作高深，也不流于低俗。在物质主义盛行的今天，豫剧这种对艺术初衷的坚守，恰如一股清流，以艺术灵韵洗涤着人们浮躁的心灵。

二、豫剧的魅力在于坚守地方本色

“豫剧”以“豫”为名，在于其是一种地方戏剧形式，具有地方特色。虽然，从黄河两岸到四海之外，豫剧目前已经跨越地域界限、影响日广，但是众多豫剧剧团在表演形式上仍然坚守地方本色：以河南方言为根基，以中原文化为魂魄，以百姓生活为源泉，始终洋溢着浓郁的乡土气息和鲜明的地域特征。

豫剧的唱腔以中州音韵为基础，声调的高低起伏、语气的轻重缓急，都深深植根于中原人的日常说话习惯。那高亢激越的“豫东调”、苍凉醇厚的“豫西调”，无一不是河南方言音乐化的结晶。一句“刘大哥讲话理太偏”，之所以能让河南观众会心一笑、让外地观众感受到中原豪气，正是因为它的腔调、语气、韵味都带着地道的河南味儿。豫剧的经典剧目，无论是传统戏《拷红》《花木兰》，还是现代戏《朝阳沟》《李双双》，都是以河南人的生活为蓝本。黄土地上的劳作、农家小院里的笑语、黄河岸边的悲欢，都成为豫剧取之不尽的创作源泉。

坚守地方本色，是豫剧的生命所系。豫剧正是凭借其鲜明的地方特色，才在众多戏曲剧种中独树一帜，赢得“东方咏叹调”的美誉。倘若豫剧失去河南味儿、丢掉中原韵，它也许就失去了存在的价值与魅力。

三、豫剧的魅力在于坚守民间情怀

习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话中强调指出：“艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”这句重要论述深刻地道出了文学艺术的源泉与生命力所在，那就是扎根人民，要具有人民情怀。豫剧之所以能够充满生命力和魅力，一个重要因素就是它自诞生之日起就坚守着人民情怀：源自民间、服务人民、属于民间。

豫剧诞生于田间地头，成长于庙会集市，其唱腔是从河南梆子、河南曲剧等民间艺术形式中汲取营养而形成的。早期的豫剧艺人大多出身贫苦，他们走村串巷，用最朴素的方式演绎着百姓喜闻乐见的故事。豫剧的语言朴实无华，唱词直白易懂，动作粗犷豪放，这一切都深深烙上了民间文化的印记。常香玉、马金凤等豫剧大师，正是从民间艺术的土壤中汲取养分，才创造出那些至今广为传唱的经典唱段。

成长起来、广受欢迎以后，豫剧也从未脱离过民间舞台。如今，从露天戏台到村口剧场，从广播电台到电视屏幕，再到网络直播，豫剧始终以最贴近民众的方式存在着。即使在专业剧院化的进程中，豫剧也没有丢失民间本色，从豫剧艺术大师，到豫剧青年才俊，多年来，都坚持送戏下乡，把高质量的演出带到田间地头。这种与群众水乳交融的关系，使豫剧在现代化浪潮中依然保持着旺盛的生命力。

文化之本在民，艺术之根在“土”。豫剧之所以能够穿越时空的阻隔，历经沧桑而魅力不减，一个重要根源，就是它的灵魂从未离开过孕育它的那片土地和人民。

四、豫剧的魅力在于坚守传承的使命

传承，是豫剧能够穿越时空的生命之源。豫剧自清代形成以来，历经岁月沧桑，几度兴衰却始终绵延不绝，靠的正是代代相传的坚守。从早期口传心授的师徒制，到后来科班教学的规范化，再到现代戏曲院校的专业培养，豫剧从未中断过人才培养的脉络。常香玉将“红白花”绝技传给后代，马金凤把《穆桂英挂帅》的精髓悉心传授给弟子，陈素真、崔兰田等大师也都有各自的传承谱系。正是这种“传帮带”的优良传统，使得豫剧的核心技艺和经典剧目得以保存，让后人能够欣赏到原汁原味的豫剧艺术。

豫剧所传承的远不止唱念做打的技艺本身，更重要的是那份深植于剧目中的家国情怀与人文精神。从《花木兰》中“谁说女子不如男”的呐喊，到《朝阳沟》里对城乡关系的深刻思考；从《程婴救孤》中舍生取义的悲壮，到《焦裕禄》里为人民服务的赤诚——豫剧始终传递着中华民族最质朴、最深沉的价值观念。这些剧目代代相传，不仅是艺术形式的延续，更是民族精神的接力，观众走进剧场，不仅是在欣赏艺术，更是在接受一次精神的洗礼。

传承不是简单的复制，而是让火种生生不息；使命不是沉重的负担，而是让文化源远流长。一代代豫剧人始终牢记着传承的使命，把前辈的艺术精髓接过来、传下去，并在这个过程中不断注入新的时代内涵。豫剧在坚守传承使命的过程中，从未故步自封，而是秉持“守正创新”的理念，让古老艺术不断焕发时代生机。二十世纪三四十年代，樊粹庭推动豫剧改革使其走向现代化；新中国成立后，常香玉顺应时代发展，在博采众家之长的基础上，对豫剧的唱腔进行改革创新，使豫剧的唱腔既独具一格同时又多姿多彩；改革开放后，齐飞对豫剧现代戏的题材与舞台呈现孜孜探索，其创作的《倒霉大叔的婚事》成为豫剧现代戏中的经典。迈入新时代，豫剧更是激流勇进，不断努力创新，走出国门，播撒豫剧文化的种子。特别是2026年5月28日，河南省第十四届人民代表大会常务委员会审议通过的《河南省豫剧保护传承发展条例》，以法治化的方式为豫剧的“保护传承”“人才培养”“创新发展”进行“保驾护航”，必将使戏曲百花园中的这一奇葩更加鲜艳夺目、传承百代。

（作者：葛宇宁，河南理工大学马克思主义学院副教授）